초보자를 위한 고전음악 안내 ; 이영록의 음악 페이지

초보자 여러분께서 이 글을 찾아보신 데는 여러가지 이유가 있겠지만, 고전음악에 모두 다 취미나 흥미를 가지고 찾으셨다고 생각하고, 이 글을 읽으시는 분께서 이미 고전음악과 친해지시려는 욕구를 갖고 계시다는 것을 전제로 하겠습니다.

여러분 중에는 가요나 팝송 등에 익숙하신 분이 많을 것입니다. 여러 곡을 들어 보고, 마음에 드는 곡을 기억하며 흥얼거린 경험이 있으시겠지요? 그것이 바로 자연스럽게 음악에 가까와지는 가장 좋은 방법입니다. 고전음악 단체에서 활동을 열심히 한다고 음악에 더 가까와지는 것이 절대로 아닙니다. 여러 곳의 고전음악 단체에서 여러분께 해 줄 수 있는 것은 정기 감상회(만약 있다면)에서 음악을 선택해주는 것과, 게시판에 올라와 있는 수많은 정보 뿐입니다. 음악 단체에서 제공하는 정보 외에 자신의 음악 감상에 대한 노력이 있어야만 고전음악과 친해질 수 있지, 자신의 노력이 없이는 고전음악과 친하려는 생각은 절대로 무리입니다.
이렇게 얘기하다 보니 노력이 필요한 힘든 일이라고 생각하실 것 같은데, 물론 어느 정도의 노력은 필요합니다. 하지만 취미 중에 시간과 노력을 투자하지 않고도 쉽게 할 수 있는 것이 있을까요? 당구나, 낚시, 운동이나 어느 것이건간에 자기 시간을 들여야 더욱 재미가 있다는 것은 말할 나위가 없습니다. 고전음악이라고 다를 것이 전혀 없습니다(음반이나 음향 기기 등은 음악과 친해지는 데 필요한 수단입니다. 어느 정도의 돈이 드는 것은 어쩔 수 없지요). 문제는 이런 노력을 안내해 주는 정보가 부족하거나, 어떻게 음악을 들어야 좋은지 안내해 주지 않거나, 터무니 없이 값이 비싸거나, 너무 방대해서 어떻게 찾아야 하는지 알기 어렵다는 것입니다. 시중의 많은 안내서를 보고 제가 내린 결론은 '사실 이것만 보고 친해진다면 기적이다' 였습니다. 음악을 전혀 모르는 분들이 그것을 보신다면 아마 머리만 더 아프실 것입니다.

제가 지금 쓰는 방식은 음악동아 초기의 별책부록으로 나왔던 것을 정리한 것입니다(이 부록도, 원래 H.Miller의 'Guide to Classical Music'이라는 책을 정리했습니다). 등급별로 나누어 놓았는데, 이 방법이 괜찮을 것 같았습니다. 전통적인 '**곡 선' 등의 방식은 음악을 어떻게 들어야 한다는 안내가 전혀 없기 때문에 쓰지 않았습니다. 다음 안내는 어떤 곡을 어떻게 들어야 하는가 하는 것이 중점입니다. 같은 곡도 여러 가지 관점에서 들을 수 있기 때문입니다.

완전한 안내를 위하여 전혀 모르는 사람도 출발할 수 있도록 곡을 골랐습니다. 음악 단체(접할 수 있으시다면)에서나 주위 사람들에게 조언을 청하며 정보를 얻는 것이 좋습니다.

우선, 반드시 들어보시기를 추천하는 곡 35개를 골랐습니다. 이 곡들은 아래 목록에서 빨간색으로 표시했습니다.

전혀 모르시는 분들을 위한 단계입니다. 우선 선율 좋고 아름다운, 듣기 편한 곡을 골랐습니다. 자신 있으신 분은 생략해도 상관없습니다.

위의 곡들 정도는 자신이 있으시다면, 이 단계로 오셔서 조금씩 '생각하시면서' 음악을 들어 주시기 바랍니다. 지금부터는 교향곡이나 소나타 등의 전악장을 조금씩 듣기 시작하셔도 좋을 것입니다. 악장 간의 대비, 빠르기의 구성 등에 신경을 쓰시면 음악 감상이 훨씬 더 재미있을 것입니다. 여러 가지 악가의 음색 등을 익히시면 좋습니다. 앞으로부터는 (이 글을 기준으로 음악을 들으실 경우) 단계를 건너뛰지 않으시는 편이 좋습니다.

윗 단계를 2/3 이상 해결하신 분께서는 중급으로 가시기 전 마지막 예비단계로 여기를 다 들으십시오. 중급에서는 형식에 대해 약간식 알기 시작하실 텐데, 그 전에 각 악기의 음색을 이해하고 중급으로 가시는 것이 좋으실 것입니다. 이 단계는 각 악기의 음색 식별을 위한 단계입니다. 여러분께서는 아마 바이올린과 피아노, 첼로와 플루트의 소리는 쉽게 구별하실 수 있을 거입니다. 모든 관악기, 현악기, 타악기들의 음색을 구별하기는 사실 매우 어렵지만, 많이 들을 수 있는 악기들의 음색만이라도 식별하신다면, 음악 감상의 즐거움은 크게 늘어날 것입니다. 고전음악의 큰 매력은 여러 악기들의 음색 차에서 오는 다양성이 상당한 부분을 차지하기 때문입니다.

초급에 나온 곡 중 2/3 이상을 재미있게 들을 수 있고, 또 어느 정도 각 악기의 음색이 귀에 익으면 중급으로 오실 수 있습니다. 음색을 익히는 데는 좀 시간이 필요하실 것입니다.
중급에서는 고전음악의 형식과 구조에 대해서 조금씩 다루려고 합니다. 지금까지는 거의 기악곡만 들었는데, 성악곡도 조금씩 이제 넣겠습니다(물론, 사람의 목소리를 좋아하시는 분은 성악부터 출발해도 상관없습니다). 글 쓰는 것이나 그 림에 일정한 '틀'이 있듯이, 음악도 마찬가지입니다. 시대에 따른 음악 '틀(양식)'의 변화나, 형식, 구조를 알면 고전음악의 이해에 큰 도움이 됩니다. 구조가 없는 고전음악은 거의 없기 때문입니다.

초보자 여러분, 초급의 中,上 수준의 음악을 열심히 들으시도록 권합니다. 그 부분만 열심히 들으셔도 대부분의 일반인들보다 많이 들으신 것입니다. 자신이 붙으면, 중급에서도 별 무리가 없으실 것입니다.

악기에 따른 음색의 차를 계속 익히시면서, 형식과 구조를 이해하기 위한 첫 단계입니다. 초급(上)의 연장선 위에 있습니다. 구조와 형식의 이해는 여기 있는 곡 뿐 아니라 초급에 실린 곡도 해 보시는 것이 좋음은 물론입니다.

위에서 악기의 음색에 대해선 거의 다 기억하시리라 믿습니다. 기억하실 때까지는 윗 단계를 계속 듣는 것이 좋습니다. 형식과 구조의 이해는 필수적인 것은 아니지만, 이해를 돕는 데 중요합니다. 좀 규모가 큰 곡은 형식이나 구조를 알면 그 곡의 아름다움이 느껴지는 경우도 많습니다.
예를 들어서, 바흐의 푸가는 주제를 인식하기 전에는 혼돈으로만 생각하는 분도 많을 것입니다. 주제를 기억하시면 곡 전체의 의미가 느껴지는 경우가 많습니다. '음악의 헌정' 중에서 기막힌 카논 중의 하나는 'A-B-C-D'와 'D-C-B-A'를 동시에 연주해도 조화롭게 음악이 들립니다(역행 카논). 이 음악이 왜 기막힌지 전혀 모르는 상태로 들으면 쉽게 알 수가 있을까요?

이 정도까지 오신 분은, 어느 정도는 들을 곡들을 자신이 골라 들을 수 있는 단계까지 오신 것입니다. 점차 음악 감상의 폭을 넓히시면서, 고전음악의 여러 장르를 탐험하시기 바랍니다. 따라서, 여기 적힌 곡들은 단지 '이 정도면 되겠다'는 안내에 불과합니다. 여기서 일단 멈추시고 앞 단계의 곡들도 되돌아보시기 바라겠습니다. 앞 단계의 곡들을 웬만큼 자신 있게 들으실 수 있다면, 그 때에 상급으로 가시기 바랍니다.

여기 오시려면 중급의 음악을 많이 이해하셔야 합니다. 지금까지 거의 다루지 않은 종교 음악이나, 바르토크 등의 현대 음악도 들어야겠지요? 그리고 이제는 음계의 구성 재료(조성, 선법, 12음 기법, 배분법 외)에 대해서도 조금씩 신경을 쓰면 더욱 좋을 것입니다. 리듬이 어떤 구실을 하는가에 대해서도 매우 재미있는 실례가 많습니다.

주로 구조에 관한 것이고, 가끔 음색의 요소도 있습니다. 음색은 지금까지는 그리 중요시되지는 않았지만(악기 음색 익힐 때를 뺀다면), 현대 음악에서는 음색은 리듬과 강약만큼이나 중요하게 취급됩니다.

이제 조성(tonality)에 대해서 신경을 쓰고 음악을 들어 봅시다. 조성은 매우 중요한데, 곡상(曲想)을 표현하는 경우 조성은 매우 큰 역할을 합니다. 조를 바꾼다는 것(조바꿈, modulation)은 곡의 느낌도 달라짐을 의미하지요. 현대 음악이나 옛날의 음악들은 조성 대신에 선법(modality)이나, 온음 음계(온음만으로 구성된 음계; whole-tone scale), 12음 기법(twelve-tone method)으로 음악을 만들기도 하지만, 일반 애호가들에게는 주로 조성이 접할 기회가 많을 것입니다.

여기까지 온 분에게 무엇을 추천해 드려야 할지 감이 안 잡힙니다. 사실 저도 이 앞에 있는 곡들을 다 들은 것은 아닙니다(하지만 95% 이상은 들었다고 장담할 수 있군요). 이 부분부터는 사실 곡 부분은 비워 놓아도 충분할 것입니다.
지금까지는 음악의 '연주' 측면은 완전히 무시했는데, 여기서는 기본 35곡에 대해 추천 음반을 3~4개씩 언급하겠습니다. 특히 다르게 들리는 음반을 들었는데, 연주가 얼마나 같은 음악을 다르게 만들 수 있는가를 알려 드리기 위해서입니다. 여러 연주가들의 연주를 비교하여 차이점을 느끼실 수 있으면, 음악 감상의 재미는 한결 더하실 것입니다. [여기 거론한 음반은 유명한 것을 고르기는 했지만, 소위 '명반'에 중점을 두지 않았음을 밝힙니다. 그 분야는 이 글의 관심 대상이 아닙니다. 이 목록을 추가한 이유는, 어디까지나 여러분께서 '연주의 측면'에 관심을 가지시게 하기 위한 동기 유발이 목적입니다]

바흐	파사칼리아[와 푸가] c단조 BWV.582 무반주 첼로 모음곡 3번 C장조, BWV.1009 칸타타 80번 '내 주는 강한 성이요' BWV.80	리히터(DG), 알랭(Erato), 발햐(Archiv) 카잘스(EMI), 푸르니에(Archiv), 빌스마(Sony) 가디너(Archiv), 리히터(Archiv), 마우어스베르거(Eterna/Archiv)
바르토크	관현악을 위한 협주곡	라이너(RCA), 카라얀(EMI), 불레즈(DG), 셀(Sony)
베토벤	교향곡 7번 A장조 op.92 바이올린 협주곡 D장조 op.61 현악 4중주곡 16번 F장조 op.135 피아노 소나타 23번 f단조 op.57	푸르트뱅글러(EMI, 1950), C.클라이버(DG), 뵘(DG/베를린 필) 오이스트라흐(EMI/클뤼탕스 지휘), 슈나이더한(DG/요훔 지휘), 밀스타인(EMI/스타인버그 지휘) 부다페스트 4중주단(Sony), 부쉬 4중주단(EMI), 이탈리아 4중주단(Philips) 박하우스(Decca), 리히테르(RCA), 길렐스(DG), 굴다(Amadeo)
비제	오페라 '카르멘'	프레트르(EMI/칼라스의 카르멘), 아바도(DG/베르간사의 카르멘), 비첨(EMI/데 로스 앙헬레스의 카르멘)
브람스	교향곡 4번 e단조 op.98 하이든의 주제에 의한 변주곡 op.56a 피아노 협주곡 2번 B♭장조 op.83 현악 6중주곡 1번 B♭장조 op.18	푸르트뱅글러(EMI, 1948), 발터(Sony, 1959), 쿠벨릭(Decca, 1956) 푸르트뱅글러(DG/베를린 필, 1950), 발터(Sony, 1961), 셀(Sony) 박하우스(Decca/뵘 지휘), 리히테르(RCA), R.제르킨(Sony/셀 지휘) 아마데우스 4중주단 등(DG), 빈 콘체르트하우스 4중주단 등(Westminster), 베를린 필하모닉 8중주단(Philips)
브루크너	교향곡 4번 E♭장조 '로맨틱'	뵘(Decca), 클렘페러(EMI), 케르테스(Decca)
쇼팽	폴로네즈 6번 A♭장조 op.53	호로비츠(Sony), 루빈슈타인(RCA), 폴리니(DG), 아르헤리치(DG)
드보르작	첼로 협주곡 b단조 op.104	카잘스(EMI), 푸르니에(DG), 로스트로포비치(DG), 스타커(Mercury)
하이든	현악 4중주곡 67번 D장조 '종달새' 오라토리오 '천지 창조'	스메타나 4중주단(EMI), 알반 베르크 4중주단(Teldec), 카페 4중주단(EMI) 카라얀(DG, 60년대), 번스타인(DG), 뮌힝거(Decca)
말러	교향곡 1번 D장조	발터(Sony, 1961), 번스타인(DG), 아바도(DG)
모차르트	교향곡 41번 C장조 K.551, '주피터' 피아노 협주곡 20번 d단조 K.466 오페라 '피가로의 결혼' K.492 레퀴엠 K.626	아르농쿠르(Teldec/콘서트헤보우), 비첨(EMI), 마젤(DG), 셀(Sony) 바렌보임(EMI), 굴다(DG), 하스킬(Philips/마르케비치 지휘) E.클라이버(Decca/시에피 외), 뵘(DG/프라이 외), 줄리니(EMI) 뵘(DG), 가디너(Philips), 크리스티(Erato)
프로코피에프	바이올린 협주곡 2번 g단조 op.63	하이페츠(RCA), 스턴(Sony), 정경화(Decca)
슈베르트	현악 5중주곡 C장조 가곡집 '백조의 노래'	알반 베르크 4중주단과 쉬프(EMI), 멜로스 4중주단과 로스트로포비치(DG), 헝가리 4중주단과 바르가(EMI) 피셔-디스카우(DG/무어), 호터(EMI), 프라이(Philips)
슈만	어린이 정경 op.15 연가곡집 '시인의 사랑' op.48	호로비츠(Sony), 켐프(DG), 코르토(EMI), 기제킹(EMI) 피셔-디스카우(DG), 슈라이어(DG), 팡제라(EMI), 분덜리히(DG)
R.슈트라우스	교향시 '틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난	푸르트뱅글러(EMI, 1954), 뵘(DG/베를린 필), 카라얀(DG), 뮌시(RCA)
차이코프스키	발레 음악 '백조의 호수' 피아노 3중주곡 a단조 op.50	앙세르메(Decca), 프레빈(EMI), 오먼디(RCA/발췌) 아슈케나지/펄만/하렐(EMI), 파넨카/수크/후흐로(Denon), 길렐스/코간/로스트로포비치(Melodiya)
베르디	오페라 '리골레토'	세라핀(EMI/칼라스 외), 줄리니(DG/코트루바스 외), 쿠벨릭(DG/스코토 외)
바그너	오페라 '탄호이저' 서곡 오페라 '라인의 황금'	푸르트뱅글러(EMI, 1952), 클렘페러(EMI), 크나퍼츠부쉬(Westminster) 솔티(Decca), 뵘(Philips), 바렌보임(Teldec)
베버	오페라 '마탄의 포수'	카일베르트(EMI), C.클라이버(DG), 쿠벨릭(Decca)

고전음악의 세계는 매우 넓습니다. 하기야 대략 '1000년 정도에 걸치는 서양 예술음악'이니 좀 넓겠습니까? 그리고 이 글은 대략 1700년에서 1950년 사이에 작곡된 중에서 약 250곡 정도를 추천한 것인데, 이것으로 불만을 느끼신다면 스스로 찾으시는 수밖에 없습니다. 제 지식이 얕아서 추천하지 못한 부분은 특히 1700년 이전의 음악들인데, 이 부분은 다른 분께 안내를 구하시기 바랍니다. 특히, 한국어 사이트에서는 최지영 님의 훌륭한 고음악 홈페이지를 추천드리고 싶습니다.
고전음악의 넓은 세계를 글 하나로 전부 안내하기는 힘이 너무 많이 드는 작업입니다. 그리고, 물론 자기 자신의 노력이 先行해야 한다는 것을 잊지 마시기 바랍니다.