푸르트뱅글러의 음반[베토벤,브람스,브루크너]

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푸르트뱅글러의 레코드 - I ; 베토벤, 브람스, 브루크너

* Previouly contributed material at Classical Music, Vol.3(Nov. 1996) ; Partly corrected at Mar. 2000

Contents

I. His Curriculum Vitae

From Youth to Summit(1886~1933)

Das Dritte Reich(1933~1945)

Late Years(1945~1954)

II. His Music ;
Interpretation and Essence
III. His Records

Beethoven

Brahms

Bruckner

Wagner

Others

IV. Ending

두 가지 유산

    푸르트뱅글러처럼 실황에서 음악을 격렬하게 불태웠던 사람이 스튜디오 레코딩을 좋아했을까 사실 의문이 있긴 하다. 그는 스튜디오 레코딩에 대해 이런 말을 했다고 한다. "연극의 수준을 높이려면 영화를 키워 줘야 한다." 그가 했건 아니건, 이 말은 영화가 레코드와 유사점이 있음을 잘 파악한 말이다. 그 덕인지 모르겠지만 그가 만년에 주로 EMI에서 했던 많은 스튜디오 녹음이 아니라면 우리는 그의 연주를 음질 좋게 듣기는 어려웠으리라. 개인적으로는, 긴장감과 박력이 넘치지만 음질이 다소 떨어지는 편인 전쟁 중의 녹음들과 전쟁 후의 안정감이 있는 스튜디오 녹음들 중에서 어느 한 편만 권하고 싶지는 않다. 푸르트뱅글러의 세부까지 다듬은 음향을 전한다는 점에서 실황녹음들은 손해를 보고 있기 때문이다. 푸르트뱅글러처럼 매너리즘에 빠지지 않는 사람이 총력을 기울인 스튜디오 녹음들을 굳이 낮춰 봐야 할 이유가 없다고 생각한다.
    SP시대에는 그가 스튜디오 레코딩을 특히 좋아하지 않았는데, 이 이유는 SP 한 면의 연주 시간인 약 5분 정도마다 연주를 중단해야 하기 때문이었다고 한다. 따라서 DG가 발매한 그의 20년대와 30년대 초까지의 녹음들은 모두 소품이다. 37년과 38년에 독일 Electrola 사가 그를 스튜디오에 불러 대곡들을 녹음할 때는 두 대의 커팅기를 사용해서 연주가 끊어지지 않게 했다. 이런 간단한 트릭이 없었다면 그는 아마 지금까지도 명연주로 남아있는 SP시대의 음반을 남기지 않았을 것이다. 전쟁 중의 그의 연주를 들을 수 있는 것은 독일에서 그의 연주회를 방송용 녹음을 했는데, 이것이 테이프에 남아있는 덕이다. 당시 독일은 자기 녹음(磁氣錄音)기술이 세계에서 가장 앞서 있었다. 이 귀중한 테이프들은 많은 양이 소련군에 압수되어 소련 Melodiya사에서 발매되기도 했다가 현재는 다시 독일에 되돌아와 DG에서 발매되었으며, Melodiya에서도 CD로 발매되었다(일반적으로 후자가 음질이 더 좋다고들 한다). 이 녹음은 발매 당시에는 두 종류를 국내에서 모두 구할 수 있었으나, 최근에는 Melodiya의 것을 구하기 쉽지 않다. 같은 녹음들이 Tahra에서 많이 발매된 것이 그나마 애호가들에게는 다행이다.
    전쟁 후에는 그는 DG와 EMI에서 주로 녹음했는데, EMI의 녹음이 주체로 양이 훨씬 더 많다. EMI와의 계약은 그가 전범 재판에서 무죄판결을 받고 다시 활동을 시작한 47년부터 시작하여 그가 세상을 떠나기 한 달 전까지 이어졌다. 47~52년까지는 유명한 프로듀서 월터 레그(Walter Legge)와 주로 일했으나, 레그의 독재적인 일하는 방식이 두 사람의 마찰을 가져왔기 때문에 필하모니아 오케스트라와 52년 '트리스탄'의 전곡 녹음을 할 때 두 사람은 크게 다투었고, 이 후는 지휘자로도 활약했던 로런스 콜링우드(Lawrance Collingwood)로 프로듀서가 바뀌었다.
    방송 녹음은 각지에 수없이 남아 있는데, 47∼54년 동안 그는 유럽 전역 및 이집트까지 여행을 했기 때문에 수가 많다. 대표적인 것은 밀라노 라 스칼라에 객연했을 때의 바그너 '반지'녹음과 잘츠부르크 음악제의 모차르트, 베토벤, 베르디, 베버 등의 일련의 오페라 녹음 등을 들 수 있다. 그의 실황 녹음은 전에 독립 레이블로 발매되다가 요즘은 (특히 잘츠부르크 음악제의 경우) EMI가 사들여서 발매하는 것이 많고, 현재는 Music & Arts나 Tahra에서 갑자기 많이 나오고 있다. 이 중 대부분이 최만년의 원숙기의 녹음으로, 스튜디오 녹음에서는 덜한 독특한 긴장감이 감돈다.
    그의 음반들에 대해서는 수많은 리뷰와 찬사들을 어디서나 쉽게 볼 수 있는만큼, 간단히 요점만 언급하고 지나가고자 한다. 설명은 EMI, DG, Decca 등의 Major 음반사에서 발매한 것들이 기준이며, 로컬 발매까지 일일이 설명하지는 않았지만(특히 이탈리아의 Gramofono 등은 일단 설명에서 제외하기로 하자) 일본에서 발매한 것은 국내에 많이 수입되었으므로 언급했다. Tahra나 Music & Arts등의 녹음을 자세히 언급하지 못해 아쉬운데, 더 많은 자료가 필요하신 분께서는 Music & Arts 홈페이지라든가 헝가리 푸르트뱅글러 협회의 홈페이지에 올라 있는 졸탄 로켄바우어(Zoltán Rockenbauer; CD section)와 카롤리 댄(Karoly Dán, LP section)의 디스코그라피를 참조하시기 바란다(약간의 오류가 있긴 하지만 매우 훌륭했다. 단 현재는 일시 폐쇄됐다가 webarchive란 곳에서 보관중).

베토벤

    그가 가장 심혈을 기울여 연주한 것은 역시 베토벤이다. 일단 들어보아야 할 녹음은 물론 음질도 좋고 구하기 편한 만년의 EMI 스튜디오 녹음이다. 교향곡 1,3∼7번, 오페라 '피델리오'전곡 (레오노레 서곡 3번 포함), '코리올란'서곡이 빈 필하모닉과, 피아노 협주곡 5번 '황제'(피셔와 협연), 바이올린 협주곡(뤼체른 축제 관현악단과 협연한 47년 녹음도 있음)및 로망스 2곡(메뉴힌과 협연)은 필하모니아 오케스트라와 녹음한 것이다. 실황녹음으로 중요한 것은 빈 필의 44년 '영웅' 연주(EMI, Melodiya), 바이로이트의 '합창'(EMI) 및 47년의 베를린 필 연주(DG) 등을 꼽을 수 있다. '합창'은 42년의 베를린 필 실황(Melodiya, Tahra)과 54년의 루체른 음악제(Music & Art, Tahra)의 것도 중요하다. 그의 베토벤에 대한 관점은 우리가 전통적으로 알고 있는 것에 가장 가까운 듯하며, 특히 EMI의 스튜디오 레코딩에서는 이 점이 현저하게 드러난다(일단 EMI의 전집은 - 2,8,9번은 실황임 - 꼭 들어보시기를 권한다).
    교향곡 5번의 47년 실황 - 아쉽게도 낱장 CD로는 구하기가 어렵다 - 에 대해선 앞에서 말했으니 줄이기로 하고, 54년의 빈 필 녹음(EMI)과의 차가 너무나 큰 데 놀라지 않을 수 없을 것이다. 푸르트뱅글러의 해석의 본질을 알기 위해서는 47년 녹음이, 단정하고 웅장한 베토벤이라는 전통적 측면에서는 54년 녹음이 더 추천할 만 하다(그렇다고 전자가 베토벤의 본질에서 이탈했다는 말은 결코 아니다). 특히 54년 녹음에서 3악장 끝의 연결부와 4악장 첫 주제가 등장하는 부분은 정말 일품인데, 연결부에서 다음을 기대시키다가 주요주제를 장대하게 등장시키는 솜씨는 감탄스럽다. 이만큼 주요주제가 장대하게 들릴 줄은 나는 미처 생각하지 못했었다. 아쉽게도 이 음반은 녹음이 54년 치고는 만족스럽지 못하다. 도시바-EMI의 HS-2088 시리즈에서는 음질이 많이 개선되기는 했으나 나름대로 문제점이 있다(자세한 논의는 'Record Error' 항에서 HS-2088 페이지를 참고하기 바란다).
    교향곡 3번 및 7번의 연주도 푸르트뱅글러의 특징을 잘 드러내보이는 연주다. 3번은 4악장의 템포 처리가 가장 그다우며, 2악장의 깊은 침통함 및 제 3부의 웅장하고 비극적인 푸게타 부분도 극히 인상적이다. 빈 필과 두 가지 녹음이 유명한데, 44년 실황이 당연히 더 열띤 분위기를 담고 있으며 템포의 대조가 명백하고 더 빠르다(국내에서는 현재 구하기 그리 쉽지는 않은 것 같다). 52년의 스튜디오 녹음(EMI)은 주요한 해석은 큰 차가 없으며, 음질이 훨씬 낫다. 이 외에는 Tahra에서 발매된 52년의 베를린 필 실황이 좋은 음질과 연주로 권할 만 하다. 7번은 실황까지 합하면 꽤 여럿을 볼 수 있는데, 베를린 필의 43년 녹음과 53년 녹음(DG)과 빈 필의 스튜디오(50년, 5번과 커플링)가 유명하다. 음질을 감안하면 빈 필의 것이 괜찮은데, 1악장과 4악장 코다의 가속은 전형적인 푸르트뱅글러의 어법(語法)이다. 1악장은 상당히 느린 템포로, 특히 서주부는 꽤 느린 것이 눈에 띈다. 전개부의 끈기와 무게가 있는 음의 표현은 정말 독특하게 들린다. 4악장 코다에서 치달아 오르는 힘과 가속은 정말 청중을 흥분시키며, 이 '무도의 화신'으로 불린 교향곡을 그가 해석한 방법은 매력이 넘친다. 단 테이프 시대 초기의 녹음이라 음질이 5번보다 더 좋지 못한 것이 아쉽다.
   반면 역시 빈 필과 연주한 교향곡 1,4,6번의 52년 스튜디오 녹음들은 다소 논란이 있을 법하다. 6번(EMI)은 그가 약간 자신의 개성을 억제하는 것 같으며, 템포 변동이 그다지 매력적이지 못하다. 5악장 종결 부분은 사실 두드러지게 어색하게 들린다. 생기가 있는 1번(3번과 커플)은 상당히 좋은 편인데, 4악장 끝의 가속이 좀 부자연스럽게 느껴진다. 4번(EMI)은 밝게 표현한 쪽을 좋아하는 내 귀에는 너무 어둠침침하게 들린다. 끝악장도 너무 무겁게 느껴지는 것이 흠이다. 베를린 필과 연주한 43년의 실황(DG)도 문제점은 마찬가지며 음질이 좋지 못한 편이다. 2번(4번과 커플)은 48년 빈 필의 영국 연주여행 때 로열 알버트 홀에서 실황녹음했는데 음질이 매우 좋지 못하다. 8번(6번과 커플)은 48년 스웨덴 연주여행에서 스톡홀름 필하모니와 가진 실황인데 역시 음질이 불만족스럽다.
    가장 매력적인 것은 뭐니뭐니해도 바이로이트 실황의 9번(EMI)인데, 위에서도 여러 번 언급했으니 여기서 다시 설명하지 않겠다. 이 음반이 하나 아쉬운 점이라면, 1988년 및 89년에 국내 오아시스사에서 라이센스 LP로 나왔을 때는 1악장 처음에 청중의 웅성거림, 푸르트뱅글러가 무대로 등장하는 발자국 소리와 함께 관중들의 박수 소리가 들어 있었다. 그런데 본사와 도시바 HS-2088 복각에서는 둘 다 이 부분이 삭제되었다. 분위기로 보아 있는 편이 훨씬 나은데, 어째서 생략했는지 잘 이해가 되지 않는다(일본에서는 이 부분이 있는 레코드와 없는 레코드가 둘 다 카탈로그에 올라 있기도 했다). 차라리 문제가 된다면, 박수 부분을 섹터를 갈라 놓으면 감상자가 알아서 해결할 것인데 말이다. 요즘 특히 주목받았던 뤼체른 실황의 9번 음반에 대해서는 임화섭 필자의 훌륭한 리뷰(고전음악 제 3호, 1996.7)를 보시기 부탁드린다.
    그의 서곡 연주는 아주 매력적인데, 녹음한 곡의 수가 그리 많지 않으며 불행히도 여러 판의 틈에 끼어들어가 따로 구할 수 없는 것이 흠이다. 47년 베를린 필 실황의 에그몬트(DG)는 같은 날 녹음된 교향곡 5번과 붙어 있고, 피델리오와 레오노레 3번은 53년의 빈 필의 '피델리오' 전곡(EMI) 속에 들어있으며, 47년의 코리올란(빈 필)과 54년의 레오노레 2번(베를린 필)은 엉뚱하게도 브람스 교향곡 전집(EMI)의 여백에 들어갔다. 최소한 EMI에서 발매한 4곡은 낱장으로 발매해도 괜찮을 만큼 좋은 연주이다(실제로 일본에서는 따로 발매되었다). 에그몬트의 웅장한 개시 화음과 의지력과 끈기가 느껴지는 현의 전개, 서서히 코다로 향하며 부풀어 올라 환희를 과시하는 솜씨는 악보의 의미를 완전히 그가 파악하고 있었음을 보여 준다. 코리올란은 SP 복각이라 음질이 떨어지지만 (SP 복각의 문제인지 곡 중간쯤에서 음질이 상당히 다르게 변했다), 박진감이 있는 좋은 스튜디오 녹음이다. 오페라 안에 들어간 피델리오 서곡은 생기와 리듬감이 넘치고, 레오노레 서곡 3번은 중량감과 운동력을 갖춘 연주로 오페라 전곡 연주와 잘 어울린다.
    협주곡은 실황에도 많지만 잘 된 것은 스튜디오에서 필하모니아와 한 두 가지로, 피셔가 독주를 맡은 51년의 '황제'(EMI)와 메뉴힌 독주의 53년의 바이올린 협주곡(EMI)이다. 특히 '황제'는 정말 잘 된 연주인데, 피셔의 장려한 독주와 오케스트라의 기백 있는 협연이 역사적인 명연주의 값어치를 한다. 피아노의 기술이나 독주자와 지휘자의 호흡 등에서 약간의 문제점이 없는 것은 아니지만, 음악 자체만으로 보면 이만큼 매력 있는 '황제'는 드물다. 바이올린 협주곡은 메뉴힌 전성기의 긴장된 독주와 함께, 그의 저력있는 지휘는 역시 잘 되었음에 틀림없다. 이 콤비의 연주는 개인적인 생각으로는 멘델스존과 브람스가 더 나은 독주를 들을 수 있는 것 같다. 실황에서 잘 된 대표적인 연주는 콘라트 한젠(Conrad Hansen)이 독주한 피아노 협주곡 4번(일본 DG POCG-2349)으로, 베를린 필과 43년 연주한 녹음이다. 한젠의 독주가 지휘와 완전히 융합되어 있으며, 1,3악장의 그 처절하기까지 한 박력은 어디다 비길 데가 없을 것 같다. 이 녹음은 낱장으로 구하기 다소 힘든 것이 아쉽다. 이 외의 협주곡 녹음으로는 바이올린 협주곡이 세 종 더 있으며, 에리히 뢴(Erich Röhn)과 연주한 베를린 필(DG, 44년), 슈나이더한과 연주한 베를린 필(DG, 53년), 메뉴힌과 연주한 뤼체른 음악제 오케스트라(EMI, 47년)의 연주들이다. 슈나이더한과 한 협연은 아직 낱장 CD로 발매되지 않은 것 같고, 후자는 Testament에서 로망스와 붙여 발매했다.
    '피델리오'는 두 가지가 발매되어 있는데, 잘츠부르크 축제에서 실황녹음된 50년의 플라그슈타트 및 율리우스 파차크(Julius Patzak)를 중심으로 한 캐스트의 것(EMI CHS 7 64901 2)과 53년에 스튜디오에서 녹음한 마르타 뫼들(Martha Mödl)과 빈트가센을 중심으로 한 캐스트의 것(EMI CHS 7 64496 2)이 있다. 나는 후자만을 들어 볼 수 있었는데, 음질도 매우 좋은 편이며, 같이 들어간 '피델리오' 서곡만큼이나 중후하고 분위기가 잘 살아있는 연주를 들을 수 있다. 대사가 생략된 대신에 2막 끝곡 앞에서 강하고 중후한 표현의 '레오노레 서곡 3번'이 보너스인데, 이것도 더할 나위 없이 멋진 연주이다.

브람스

    그가 연주회에서 베토벤을 1000회 이상 지휘한 반면에 브람스는 500회 가량 지휘했지만, 원래 브람스의 관현악곡 수가 베토벤의 약 반 정도임을 고려한다면 두 작곡가는 연주회에서 그의 중심을 이룬 레파토리였음을 알 수 있다.
    그의 브람스는 스튜디오 녹음이 적으며, 대부분은 실황이다. 중요한 녹음은 EMI에서 EMI CHS 5 65513 2의 3장 세트로 얼마 전에 발매했다. 이 속에 빈 필의 1번(52년), 베를린 필의 2번(52년), 3번(49년), 4번(48년)과 하이든 주제에 의한 변주곡(49년 스튜디오)이 들어 있다. 변주곡만 빼면 전부 실황이다. 그는 만년에 브람스의 교향곡 1번을 매우 즐겨 지휘했다. 주요한 레이블에 남아 있는 것으로는 47년의 빈 필 스튜디오(도시바-EMI TOCE-6065), 52년의 빈 필 실황, 역시 52년의 베를린 필(DG 427 402-2) 등이다. Testament로만 나온 47년의 연주를 뺀다면, 52년의 두 실황녹음 중 녹음으로는 빈 필 쪽이 좀 좋고, 베를린 필 쪽이 약간 더 긴장되고 치열한 연주를 들려 준다. 2번은 빈 필의 45년 1월 28일의 실황(DG)과 52년의 베를린 필 실황을 쉽게 구할 수 있는데, 전반적으로 격렬한 연주지만 이 따뜻하고 밝은 색채의 곡에는 어딘가 안 맞는다는 생각도 든다. 3번은 베를린 필 실황으로 49년 외에 54년(DG 423 572-2)이 있는데, 49년의 것이 일반적으로 그의 전형적인 연주로 인정되고 있다. 1악장 전개부의 노도 같은 흐름은 감상자를 깜짝 놀라게 할 것이다. 4악장에서 폭풍 후 코다의 평화스러운 해결이 왔을 때의 안도감도 쉽게 표현하기는 어려울 것이다. 가장 인상깊은 것은 역시 4번의 48년 베를린 필 실황이다. 이 외에 43년의 베를린 필 실황(Music & Art, Tahra, Melodiya)도 탁월하다는 의견이 많은데, Melodiya 발매를 들어 보면 48년 것보다 좀 더 격렬한 대신 음질은 아무래도 좀 떨어지며 배경 잡음이 들린다. 음질만으로 보면 가장 좋은 것은 49년의 비스바덴 실황인데 격렬한 면은 다소 약하다.
    브람스의 잘 알려진 3개의 관현악곡 - 대학 축전 서곡, 비극적 서곡, 하이든 주제에 의한 변주곡 - 중에서 푸르트뱅글러는 하이든 주제에 의한 변주곡만을 녹음했다. EMI 본사 세트 안에 49년의 빈 필 스튜디오 녹음(SP)의 복각이 있고, 52년의 빈 필 실황(EMI) - 본사에서는 아직 발매되지 않았으며 도시바-EMI TOCE-8511에 3번(49년)과 같이 붙어 있다 - 과 베를린 필의 52년 교향곡 1번(DG)에 같이 들어간 녹음이 있으므로, 쉽게 구할 수 있는 녹음은 현재 셋이 되는 셈이다. 소박한 주제 제시와 상당히 느린 템포를 사용하며, 제 4변주처럼 애조를 띤 변주가 특히 마음에 든다. 제 7변주처럼 우아한 곡상을 지닌 부분에서도 어딘가 여운이 남는 해석이다. 피날레에서는 템포를 빨리했다가 마지막에 주제가 전합주로 등장하는 부분에서 템포를 늦춰 강조하는 것이 재미있는 해석이다. 이 곡에서 푸르트뱅글러는 낭만적인 해석을 보여주는데, 자신만의 깊은 여운을 남기는 것도 잊지 않고 있다. 이런 점이 어떤 곡에서는(주로 밝은 색채가 필요한 곡) 어색하게 되는 원인인지도 모른다.
    협주곡으로는 42년 피셔와 협연한 베를린 필의 피아노 협주곡 2번(DG, Testament), 49년의 뤼체른 음악제 실황인 메뉴힌과 협연한 바이올린 협주곡(EMI CDH 7 63496 2), 52년 빈 필의 수석주자인 보스코프스키,브라벡과 협연한 2중 협주곡의 실황(EMI, 바이올린 협주곡과 커플)이 대표적이다. 피아노 협주곡 2번은 피셔의 연주와 오케스트라의 열띤 연주가 돋보이는, 한 번은 들어 둘 만한 좋은 연주이다. Tahra의 '전쟁 중의 푸르트뱅글러'로 발매된 4장 세트 안에 43년 실황으로 아드리안 애슈바혀(Adrian Aeschbacher)와 협연한 2번이 하나 더 있는데, 이만큼 격렬한 이 곡 연주는 처음 들어 보았을 정도로 처절하다. 바이올린 협주곡은 다소 좋지 않은 음질만 제외하면 베토벤의 협주곡보다 더 공감할 수 있는 좋은 연주다. 메뉴힌의 기백 있는 독주와 웅장한 오케스트라 협연 등 극히 정열적인 브람스를 들을 수 있다. 이 외에는 '독일 레퀴엠'(EMI, Music & Art)이 있는데, 느리고도 깊은 표현은 매우 인상적이며, 48년의 스톡홀름 필하모니 객원 지휘 때 실황녹음된 것이다.

브루크너

    그가 브루크너를 단 하나도 스튜디오에서 녹음하지 않았음은 다소 놀라운 일이다. 베를린 필과 5, 7, 8, 9번, 빈 필과 4, 5, 8번의 녹음이 남아 있고, 6번은 2~4악장만 남았다. 베를린 필과 녹음한 것 중에는 EMI에서 49년에 녹음한 7, 8번이 유명하다(이것은 얼마 전에 도시바 HS-2088시리즈로도 재발매되었다). 베를린 필의 7, 9번, 빈 필과 녹음한 4번(51년), 8번(44년)은 DG의 더블 시리즈로 발매되었다. 단 이 더블 시리즈 발매는 음질에 다소 논란이 있는 것이 아쉽다(특히 4번). 음질만으로 보면 베를린 필의 7, 8번(EMI)이 가장 좋은 것 같지만 - 나는 아직 HS-2088으로는 못 들었다 - 빈 필의 8번(DG)도 그렇게 나쁘지는 않다.
    그의 브루크너 녹음은 현재처럼 원전판을 쓴 연주는 아니다. 많은 녹음의 경우 레코드에 하스 판을 사용했다고 언급되어 있으나, 실제로는 옛판에 가깝다고 한다. 푸르트뱅글러 자신이 인터뷰에서 '지휘자들이 수정했던 것은 많은 부분이 좋으며, 해야만 한다'고 언급했으며, '몇 음악학자들이 바라는 것처럼 절대적으로 원고대로 연주되면, 결과는 불가능할 것이다'고 말했다. 그가 취했던 자세는 확실히 현대의 원전주의와는 거리가 멀다.
    그의 브루크너 연주는 확실히 그의 개성이 드러나는 연주이다. 적극적인 다이나믹의 구사 및 웅장한 스케일이 돋보이는데, 템포의 완급으로 브루크너의 복잡한 구성도 듣는 사람이 잘 파악할 수 있도록 해 주는 솜씨는 확실히 그 특유의 것이다. 이런 그의 연주에 대해 엘리아후 인발이 "절대로 브루크너 본연의 연주라고 할 수 없다"고 비판하기는 했지만, 어쨌건 적극적이고 자신 있는 개성 강한 연주임엔 틀림없다. 내가 이 작곡가에 대해 다소 과문(寡聞)이라 상세한 설명을 못 하는 것이 안타깝다.

Photos of Record jackets ;

  Image from Author's records, Amazon(+)
    (1) Tahra FURT 1004~7 ; Furtwängler in War, with Berlin Philharmonic, live.
        * Beethoven ; Symphony No.9, Bruno Kittel Choir, Briem(S), Höngen(A), Anders(T), Watzke(B) (1942)
             Symphony No.6 (1944), Coriolan Overture (1943)
        * Brahms ; Symphony No.1(4th mvt. only, 1945), Piano Concerto No.2(with Aeschbacher, 1943)
        * Bruckner ; Symphony No.6(2~4th mvt. only, 1943), Symphony No.7(4th mvt. only, 1942)
        * Wagner ; Tristan und Isolde - Prelude to Act I & Liebestod(1942)
    (2) EMI CHS 763606 2^⁺ ; Beethoven - Complete Symphonies
        * No.1~7 ; Vienna Philharmonic(No.1,3~7 ; Studio, No.2 ; live in Royal Albert Hall, 1948)
        * No.8 ; Stokholm Philharmonic(live in 1948)
        * No.9 ; Bayreuth Festival Orchestra and Chorus(live in opening the festival after World War II,
             29th July 1951)
    (3) DG CD(with Berlin Philharmonic, Tape from Moscow series)^⁺⁺ ; Beethoven - Symphony No.5 &
              6(1943)
    (4) Tahra FURT 1008~9 ; with Berlin Philharmonic, live.
        * Beethoven ; Symphony No.3(1952), 5 & 6(1954)
    (5) Music & Arts CD-790 ; with Philharmonia Orchestra, live in Lucerne 1954.
        * Beethoven ; Symphony No.9, Lucerne Festival Choir, Schwarzkopf(S), Cavelti(A), Höffliger(T),
              Edelman(B)
    (6) EMI Références LP 2C 051-03089 ; with Vienna Philharmonic, Studio
        * Beethoven ; Symphony No.7(1950), Coriolan Overture(1947)
    (7) DG POCG-2349(Japanese edition) ; with Berlin Philharmonic, live(1943)
        * Beethoven ; Symphony No.4, Piano Concerto No.4(with Conrad Hansen)
    (8) EMI CHS 7 64496 2 ; with Vienna Philharmonic, Studio(1953)
        * Beethoven ; Opera 'Fidelio'(including Leonore overture No.3)
    (9) EMI Références LP 2C 051-03089 ; with Vienna Philharmonic, Studio
        * Beethoven ; Symphony No.7(1950), Coriolan Overture(1947)
    (10) DG 427 402-2 ; with Berlin Philharmonic, live
        * Brahms ; Symphony No.1(1952), Haydn variations(1950)
    (11) DG 435 324-2 ; 150 year edition of the Vienna Philharmonic, live
        * Beethoven ; Leonore Overture No.3(1944), Grosse Fuge op.133(1954)
        * Brahms ; Symphony No.2(1945)
    (12) Toshiba-EMI TOCE-8511(Japanese version) ; live
        * Brahms ; Symphony No.3(Berlin Philharmonic, 1949), Haydn variations(Vienna Philharmonic, 1952)
    (13) Unicorn LP WFS 17/18 ; with Stockholm Philharmonic & Chorus, live
        * Brahms ; Deutsch Requiem(1948)
    (14) Toshiba-EMI CE28-5589(Japanese version) ; with Berlin Philharmonic, live
        * Bruckner ; Symphony No.7(1949)
    (15) DG POCG-2346(Japanese edition) ; with Vienna Philharmonic, live
        * Bruckner ; Symphony No.8(1944)

Beethoven at Bayreuth

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Created ; 25th Mar. 2000
Last Update ; 3rd Jul. 2010

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